MedCulture.com

Ischia. Alla scoperta dell'isola verde

2011-04-14T14:52:00.000-07:00

Non tutti hanno la fortuna di avere posti incantevoli proprio dietro casa! Lo scorso finesettimana sono stato ad Ischia. Era da un po’ che non approdavo sull’isola verde e devo dire che ho rimpianto subito il tempo passato senza visitare questo posto incantevole. I periodi non affollati da carovane di turisti sono quelli che prediligo per visitare e godere di quei posti in cui abitualmente vado per lavoro. Ci sono stato con la mia fidanzata e quindi l’esperienza è stata ancora più affascinante e suggestiva.

Devo dire che sono rimasto piacevolmente sorpreso da alcuni non trascurabili dettagli. Il primo è l’efficienza dei mezzi pubblici. Le corse, molto frequenti, permettono al visitatore di visitare i luoghi più conosciuti dell’isola fino alle 2 di notte circa. In estate il servizio è continuo. C’è poi un posto che vorrei consigliare a chi decide di trascorrere qualche giorno ad Ischia. La zona del porto sicuramente è quella più famosa e ricca di attrazioni e locali molto carini dove si mangia piuttosto bene. Da non perdere il bar, pasticceria, pizzeria, ristorante..etc. etc. Calise dove si può provare un’ottima Zingara (specialità tipica con fette di pane casereccio con mozzarella formaggio e salumi) e un ottimo cornetto ripieno di crema all’amarena e cioccolato.

Una volta lasciato la zona del porto e il Castello aragonese vi consiglio di visitare il comune di Lacco Ameno. Dista solo 20 minuti (con autobus) dal porto e offre scorci “impressionisti” e locali, direttamente sul mare, dove si può spendere un po’ di tempo in assoluto relax. Non si può non visitare (quando è aperto) il museo archeologico di Pithecusa che offre alcuni dei reperti più sensazionali dell’isola come la famosissima coppa di Nestore. Purtroppo il museo è visitabile solo in Primavera e in Estate.

Per i più intraprendenti ci sono poi dei sentieri percorribili a piedi che conducono direttamente sul monte Epomeo (vulcano) dal quale si può godere di una vista spettacolare su Ischia e sul Golfo di Napoli.

Sono sicuro che Ischia vi sorprenderà. Un’isola che offre tante possibilità di divertimento, relax, esperienze culinarie sublimi e scorci naturalistici che lasciano senza fiato.

Buon viaggio!

Veduta del porto di Lacco Ameno

Napoli per il futuro

2011-03-31T08:45:00.001-07:00

OGGI DUE BELLE NOTIZIE!

Mentre cresce di nuovo la protesta per la crisi dei rifiuti oggi, sfogliando i giornali on line, leggo due belle notizie che sicuramente fanno bene alla nostra amata città. Una la riguarda direttamente ed è l'apertura della galleria del Mare; un centro commerciale che affianca il terminal crocieristico del molo. Oltre un milione di turisti che sbarcano a Napoli ogni anno grazie alle navi da crociera potranno usufruire di questo spazio commerciale.

La seconda notizia riguarda i siti archeologici di Pompei e Ercolano. Grazie al famoso GOOGLE STREET VIEW sarà infatti possibile visitare i due siti anche cliccando sulle famose mappe di google. Uno strumento che non deve sostituire la visita alle due FAMOSISSIME AREE ARCHEOLOGICHE ma che deve invogliarne la scoperta.

da napoli.repubblica.it

Quell'incredibile Zoo di Vienna

2011-03-31T03:30:00.000-07:00

Vivo ormai da qualche mese a Vienna e più volte mi ero ripromesso di visitare lo Zoo (Schönbrunner Tiergarten in tedesco). Oggi, vista la bella giornata ne ho approfittato. Attesa di 5 minuti alla biglietteria (nonostante la fila MOLTO VELOCE) ed ero già in questo fantastico mondo degli animali. Il biglietto costa 14€ e i bambini non pagano, ma essendo io una guida turistica non ho pagato. Nota più che positiva per tutti i colleghi. Lo Zoo è organizzato molto bene, gli animali godono di spazio sufficiente per dormire, giocare, mangiare e farsi fare le foto:) Per chi ha in testa il modello dello Zoo di Napoli o Roma questa esperienza rappresenta una novità assoluta. Le piantine fornite all'ingresso facilitano il percorso di visita. Ci sono poi degli orari stabiliti in cui il personale dà da mangiare agli animali e con un pò di fortuna potreste capitare nel bel mezzo del pasto di Leoni, tigri, leopardi, elefanti e lemuri.

Le attrazioni all'interno del parco non mancano. Si può visitare, per esempio, una struttura in vetro in cui è ricreato il clima del Borneo e attraversare una stanza buia in cui i pipistrelli svolazzano liberamente sopra le vostre teste (non la consiglio ha chi ha paura di questi topi volanti). Salendo alla sommità del parco si può visitare una casa (riproduzione) tipicamente tirolese gustando i cibi di questa splendida regione dell'Austria con pochi euro. Da non perdere l'acquaterrarium in cui si possono vedere coccodrilli, serpenti e specie esotiche o la Vogelhaus (casa degli uccelli).

Insomma se passate qualche giorno a Vienna non perdete questa occasione perchè non solo vi farà divertire, ma vi permetterà anche di capire il fantastico e affascinante mondo degli animali.

Il parco è più che adatto a famiglie con i bambini che possono anche giocare in apposite aree.

Positiva la presenza di molti bagni, chioschi, un ristorante con prezzi modici e bello anche il negozio di souvenir.

Unica nota negativa, forse, la mancanza di personale in giro per il parco a cui chiedere informazioni..,ma forse, essendo io una guida turistica, sono un pò troppo esigente.

PER ARRIVARE ALLO ZOO: METRO U4 FERMATA "HIETZING"

BUON DIVERTIMENTO A TUTTI!!!!

Sempre più su. Vienna dal campanile del Duomo

2011-03-30T09:48:00.000-07:00

L'altro giorno mi sono concesso un'escursione molto particolare. In qualità di guida turistica proprio non ce la faccio a restare a casa quando sono libero dal lavoro. Così ho deciso di regalarmi una veduta sulla città molto particolare: direttamente dalla torre del duomo di S. Stefano. Sulla destra dell'edificio c'è la biglietteria e da qui si sale fino a 60 m. Per chi sta pensando che lo si può fare comodamente in ascensore ho una brutta notizia: 343 scalini dei quali 150 circa rigorosamente a piedi! La fatica è tanta (scala a chiocciola) ma la vista è assolutamente spettacolare.

Guardare per credere.

www.visitpompei.info

Visit Vienna with my pictures

2011-02-22T10:36:00.001-08:00

Fotogallery

ANKERUHR AT VIENNA

2011-02-21T14:42:00.000-08:00

L'ANKERUHR e' una delle attrazioni più tipiche di Vienna. Questo orologio attira ogni giorno molti turisti. A mezzogiorno, infatti, il rintocco è caratterizzato da una sfilata di personaggi storici che hanno segnato la storia della città austriaca. Si va da Marco Aurelio fino a Joseph Hydn.

In realtà l'orologio è un ponte che collega due edifici attigui...

Un'esperienza affascinante che potete vivere cliccando sul video.

Buon divertimento!!!

2010-05-08T03:05:00.001-07:00

Archeologia e Morte in mostra a Boscoreale

2010-03-08T07:17:00.000-08:00

Una mostra organizzata presso l’Antiquarium di Boscoreale (Via Settemrini, da Venerdì 5 marzo a mercoledì 31 marzo) restituisce gli ultimi istanti di vita delle vittime dell’eruzione del 79. d.C. I calchi di esseri umani e animali provengono dai siti vesuviani coperti da questo potentissimo evento eruttivo.

L’eruzione del 79 d.C. seppellì tragicamente le città romane dell’area vesuviana restituendo fin dai primi momenti della riscoperta di Pompei, Ercolano, Oplonti e Stabiae numerose storie: alcune sono curiose, divertenti e scientificamente sensazionali. Altre, più semplicemente, tragiche. L’eruzione provocò distruzione e soprattutto morte. Una morte violenta che spezzò la vita di migliaia di persone delle quali non è rimasto più nulla. In alcuni casi l’estro e la competenza di alcuni archeologi, è il caso di Giuseppe Fiorelli, hanno permesso, attraverso particolari tecniche la riproduzione degli ultimi istanti di vita di quelle vittime inconsapevoli della furia di questa terra. Questa tecnica è stata definita “calco”. Quando un corpo viene ricoperto dalla cenere e dai materiali eruttati dal vulcano esso, col passare dei secoli, si decompone, lasciando soltanto la struttura scheletrica. La cenere che lo ha coperto si indurisce formando una sorta di “bolla d’aria” intorno al corpo delle vittime e dei fuggiaschi. A questo punto, dopo l’individuazione di questo vuoto grazie alla bravura e alla perizia degli archeologi, basta versare in questa buca una miscela di acqua e gesso che ne prende la forma restituendo l’aspetto delle vittime. I risultati di questa particolare pratica hanno permesso di portare alla luce una serie di calchi di corpi che ritraggono la postura, i vestiti e in alcuni casi anche l’espressione dei volti riportandoci al momento esatto dell’eruzione del Vesuvio. Giovani, coppie, famiglie intere e mamme con i propri bambini rappresentano alcune delle vite dissepolte e riportate alla luce, all’attenzione dei visitatori ed esposte in questi giorni a Boscoreale.

Un aspetto come la morte che per noi costituisce una sorta di tabù dal quale nessuno vorrebbe mai sollevare il velo, in questi particolari contesti, nella sua dimensione tragica figlia di un evento catastrofico e dalle proporzioni gigantesche, può essere significativo per comprendere quanto grande fu questo evento capace di sconvolgere la nostra terra e la vita dei nostri progenitori. Soprattutto esso può aiutarci a riflettere sul fascino, a volte drammatico, delle nostre terre e del fuoco che le anima.

Carmine Afeltra

VISITA LA CAMPANIA

2009-11-26T02:08:00.000-08:00

Da oggi su Medculture, il blog della Campania e del Mediterraneo, una nuova sezione dedicata alla scoperta (fotografica) della nostra magnifica regione. Nella sezione "visita la Campania" infatti potrete trovare moltissime fotogalley che illustrano alcuni fra i luoghi più affascinanti delle nostre terre. Lo scopo è quello di incuriosirvi e, soprattutto, di stimolarvi a vedere questi posti che incarnano la coscienza storica che ognuno di noi dovrebbe curare e TRASMETTERE.

Carmine.

NAPOLI E NON SOLO

2009-10-14T06:30:00.000-07:00

È sotto gli occhi di tutti che il patrimonio artistico della Campania è davvero sterminato. Basterebbe la sola città di Napoli a saziare la nostra fame culturale con le sue chiese, i palazzi, le piazze, i teatri e tanto altro ancora. Visitare anche gli altri gioielli del nostro territorio riserva molte sorprese e un'esperienza del genere può lasciarci letteralmente a bocca aperta. La fasi storiche più antiche forse sono anche le più affascinanti e un giro della Campania alla ricerca delle chiese e delle opere ivi contenute sarebbe un’ottima opportunità per scoprirne il significato artistico e storico. Le gallerie fotografiche proposte da Medculture hanno proprio lo scopo di porre alla vostra attenzione tale patrimonio cercando di porre l’accento sui tesori nascosti e sfavillanti.
Basterebbe una giornata partendo dalla Badia della SS. Trinità di Cava proseguendo per Ravello, Scala scendendo, infine, ad Amalfi, per rendersi conto di quanto sia immenso il patrimonio religioso a nostra disposizione. Per questo oggi propongo un tour fotografico di queste località sperando di accendere la vostra curiosità nello scoprire, di persona, queste meraviglie.

Carmine Afeltra

Il Duomo di Napoli attraverso secoli di storia, arte e fede

2009-07-29T01:54:00.000-07:00

La visita al Duomo di Napoli è una delle più gettonate per chi sceglie di trascorrere qualche giorno nell’affascinante città partenopea. Ma lo è anche per chi vive vicino a quella città a stretto contatto con i suoi monumenti? Qualche giorno fa mi sono lanciato nuovamente in questa visita e ho potuto notare con piacere che il percorso storico, artistico, religioso e culturale offre uno dei panorami più completi del tessuto monumentale napoletano. Si può, infatti, gustare una visita partendo dall’antichità classica e ammirare una continuità di vita che arriva fino ai giorni nostri attraverso una serie di testimonianze eccezionali. Nel tour fotografico che offriamo grazie alla fotogallery di Medculture, è possibile cogliere alcuni aspetti di tali testimonianze. Il Battistero di S. Giovanni in Fonte, al quale si può accedere dalla navata sinistra del Duomo passando per la basilica di S. Restituta, offre una delle pagine più belle dell’arte musiva paleocristiana; il Battistero fu fondato dal vescovo Severo fra IV e V secolo a. C. La stessa basilica di S. Restituta è la più antica basilica napoletana e fu eretta nel IV secolo a. C. per volere di Costantino. Il duomo poi è la parte più indicativa della visita poiché è un vero e proprio contenitore di arte e architettura e, insieme alla cappella del sangue di S. Gennaro, rappresenta uno dei luoghi più profondi della spiritualità napoletana. La Cappella Carafa, magnifico esempio di architettura rinascimentale, si trova sotto l’abside del duomo e ospita la statua di Oliviero Carafa che nel 1497 riportò a Napoli le reliquie di S. Gennaro. Quest’ultimo, vescovo di Benevento, morì martire a Pozzuoli il 19 settembre 305, il suo corpo, dopo essere stato nascosto, fu traslato e sepolto nelle catacombe di Napoli, poi rubato dai Longobardi e portato a Benevento (831). Nel 1159 fu spostato presso il santuario di Montevergine e nel 1497 definitivamente a Napoli.
Strettamente connesso con il culto del Santo patrono di Napoli, è il Museo del tesoro di S. Gennaro, il quale ospita molti prodotti in argento e oro che costituiscono una delle evidenze più importanti per comprendere i fenomeni artistici del 700 napoletano. Nel museo, infatti, sono custoditi busti reliquiari, crocefissi decorati in oro e argento, statue, messali e calici di altissimo valore. Organizzato su due piani, può essere la tappa finale, anche in ordine cronologico, di una visita che in mezza mattinata ci lascerà letteralmente a bocca aperta.

Il Cristo ritrovato di Michelangelo: le mie sensazioni

2009-05-21T04:02:00.000-07:00

Lasciatemi dire che quando un’opera d’arte, fra le tante cose, è un insieme di calcoli, proporzioni perfette e, soprattutto genio, il prodotto sarà qualcosa che non può non lasciarci a bocca aperta.

È stata questa la sensazione che ho provato quando, alla fine di uno stupendo percorso museale, ho potuto ammirare nel Museo diocesano di Napoli il Cristo ritrovato di Michelangelo.
Una scultura lignea alta 41 cm ca. che mostra tutta la sofferenza del Cristo crocifisso. La testa leggermente piegata verso destra nell’istante esatto in cui Gesù emette l’ultimo afflato vitale (“…E, chinato il capo, spirò…), le forme anatomiche perfette e, pur nella sofferenza, piene di armonia.
L’arte d’ispirazione religiosa durante i secoli ha donato all’umanità intera opere di sublime fattura e non è il nome dell’artista a farne un patrimonio dell’umanità, ma il significato che esse celano. A parole non si possono descrivere sensazioni che vanno vissute e provate solo in uno stato di profonda meditazione al cospetto di capolavori del genere.

Per questo consiglio a tutti voi una visita a questa stupenda opera che resterà a Napoli fino al 12 luglio.

Carmine Afeltra

Pane e Climbing

2009-05-19T13:27:00.000-07:00

Il Climbing è lo sport di situazione per eccellenza

Punta Campanella è l’estrema propaggine della penisola sorrentina sulla costa tirrenica. Mi piace sempre ritornare in questo luogo dove ancor vive il mito di Ulisse e delle sirene. Qui è facile perdersi nei sogni, sentirsi inermi davanti a tanto splendore e vivere un assoluto distacco dal trambusto cittadino. Si ha l’impressione che il tempo ritrovi quell’andamento pigro oggi smarrito.
Che cosa si prova ad arrampicare? E’ come se le emozioni fossero più veloci dell’intelletto, ed è difficile racchiuderle in una frase. Forse non è possibile coglierne l’aspetto razionale, forse è puro istinto. In quegli istanti sei solo con le tue paure, guardi negli occhi il coraggio e ti auguri che non ti abbandoni. La mente consegue una straordinaria concentrazione, diventa leggera, agile, sgombra da ogni assillo. Tutto quello che ci attornia assume un senso differente, viene fruito diversamente dai sensi.
Il climbing non è uno sport di competizione, ma di meditazione. Si evolve per gradi, la crescita è interiore. Quando si osserva un amico conseguire un gesto in cui tu non sei riuscito, si gioisce immaginando il momento in cui si conquisterà quelle stesse sensazioni.
Punta Campanella è stato per me un luogo di formazione. La falesia qui si tuffa direttamente a mare e quel continuo fluttuare delle onde sulla roccia, mi aggredisce, mi regala una sensazione di instabilità unica. Le prime volte non riuscivo che a fare pochi metri in parete, poi vinto dalla devastante veemenza evocativa degli abissi, rimanevo impietrito ed ero costretto a scendere. Al termine della mia prima arrampicata, giurai a me stesso che non avrei più tentato, mi sentivo terrorizzato. E’ meraviglioso pensare che domenica ho anche provato la salita come primo. Sto vivendo un continuo e costante miglioramento della mia capacità di reagire alle situazioni. Il climbing è lo sport di situazione per eccellenza. Più che la bellezza di un gesto tecnico più o meno aggraziato a seconda dell’esperienza maturata, l’arrampicata mi affascina perché lungo quei venti metri di parete, riesco ad illudermi di dominare il mio tempo.

Raffaele Alfano

Punta Campanella: la terra dei miti

2009-05-18T15:11:00.000-07:00

Che la Campania avesse di vedute meravigliose e spettacolari lo sapevo, come sapevo che il modo migliore per godere di queste meraviglie è quello di avventurarsi nelle sue viscere e nel suo intimo per andare diritti all’essenza della sua anima. Sapevo che l’uomo da sempre ha cercato di superare i propri limiti mettendosi alla prova in sfide stimolanti e ai limiti delle proprie forze fisiche e mentali. Quando ieri, sulle splendide pareti rocciose di Punta Campanella, ho visto un gruppo di amici che con passione e dedizione arrivava a toccarne le cime più alte ho cercato di dare una spiegazione logica a me stesso. Dopo le prime “arrampicate” ho capito che la risposta risiede nella voglia di sfidare la natura e dominarla con i muscoli e, soprattutto, con la mente e la ragione. Ad un certo punto ho dato loro le spalle lasciandomi dietro quelle pareti baciate dal cielo e abbracciate dal mare per ammirare l’azzurro cristallino dell’acqua e ho compreso che per loro, come per me, non poteva esserci sensazione più bella che trovarsi in quel luogo: nella natura selvaggia fra terra e cielo, montagne e mare, per godere di uno dei posti che anche il mito ha scelto come luogo più ospitale per i suoi eroi più vigorosi. Forse lo sapeva anche Ulisse, quando decise di costruire su queste terre un tempio, che quello era uno di quei luoghi da scoprire emozionandosi. Da vivere.
Il contatto con la nuda roccia forse per gli appassionati di climbing è uno dei modi più vivi per riscoprire queste terre che troppo a lungo hanno subito l’oblio dei loro abitanti.
Ho scelto di raccontare la mia prima esperienza con il gruppo di amici de “Viaggiatorevagabondo”, che ringrazio calorosamente, non attraverso la semplice descrizione della giornata (quella la si può vedere nelle foto), ma attraverso le sensazioni che ieri mi hanno accompagnato durante una splendida giornata di adrenalina.
A sera eravamo stanchi ma appagati, felici e già pronti per un’altra seducente avventura

Carmine Afeltra

Michelangelo: Il Cristo ritrovato

2009-05-13T03:52:00.000-07:00

Dopo lo straordinario successo delle esposizioni a Roma, Palermo, Trapani e Milano, arriva a Napoli, nel nuovo Museo Diocesano della città, di recente inaugurato, il crocifisso ligneo attribuito all’ancor giovane ma già grande maestro Michelangelo Buonarroti, e recentemente acquisito al patrimonio artistico dello Stato da parte del Ministero per i Beni Culturali.
L’eccezionalità dell’opera è data dalle sue proporzioni perfette, inscrivibili in un cerchio e in un quadrato come il celebre uomo vitruviano, e dalla correttezza anatomica e qualità scultorea che tanto hanno caratterizzato l’arte di Michelangelo giovane. Figura di concezione grandiosa e nobile, vigorosa e insieme delicata, curata nel dettaglio, il “Cristo crocifisso” si impone con la maestà e l’intensità di una scultura monumentale propria della lavorazione michelangiolesca.
Mostrato per la prima volta al pubblico italiano nel 2004 a Firenze in una mostra allestita al Museo Horne, la piccola preziosa scultura era di proprietà di un antiquario torinese, che a sua volta l’aveva acquistato da una famiglia fiorentina. Secondo il gruppo di studiosi che lo ha analizzato per oltre dieci anni, l'opera sarebbe stata realizzata intorno al 1495 quando Michelangelo era appena ventenne.
Nel 1492, dopo la scomparsa di Lorenzo il Magnifico, Michelangelo, già impegnato nei suoi studi d'arte, fu ospitato nel convento di Santo Spirito dove, presso l'ospedale, ebbe la possibilità di approfondire la conoscenza delle scienze anatomiche che gli permisero di perfezionare la straordinaria resa plastica delle sue opere.

Da: http://www.museodiocesanonapoli.it/index.htm

INFO:

Museo diocesano di Napoli

Orari:

dal lunedì al sabato dalle ore 9:30 alle 16:30
domenica dalle ore 9:30 alle 14:00
martedì chiuso

Le foto della Badia di Cava

2009-05-12T06:45:00.000-07:00

Anche se mutata dagli eventi storici e architettonici dei secoli la Badia di Cava conserva sempre il fascino di una gemma incastonata nelle verdi vallate campane. Una meraviglia fin dal primo momento della sua fondazione, nel 1011, ad opera di quel nobile longobardo che fu Alferio Pappacarbone il quale si ritirò a vita eremitica in quella Cava destinata ad allargarsi gonfiandosi, secolo dopo secolo, della gloria di Dio.

Presto raggiunse il dominio territoriale su gran parte del mezzogiorno giacché da essa dipendevano moltissime chiese e monasteri dell’Italia meridionale.
Papa Urbano II che la visitò nel 1092 ne consacrò la basilica.
Ciò che si vede oggi è il risultato di imponenti ricostruzioni avvenute soprattutto nel corso dei secoli XVI-XVIII sebbene con una buona visita sia ancora possibile ammirare gli elementi medievali.
Ho visitato l’Abbazia Sabato 9 Maggio in occasione di un’iniziativa promossa per il “Maggio dei Monumenti 2009”: una storia della Badia raccontata attraverso la voce di un’attrice che, probabilmente perché troppo emozionata, non ha dato dignità e valore a quell’immenso scrigno di storia, arte e cultura (la biblioteca raccoglie preziosi manoscritti e migliaia di pergamene a partire dall'VIII secolo d.C.).
Inoltre potrete accedere alla photogallery che ho realizzato durante quella visita confidando nella vostra curiosità per una visita reale ad un monumento così carico di Storia.

Carmine Afeltra

Un monumento per la Campania

2009-05-04T03:28:00.000-07:00

Con l'inizio del Maggio dei monumenti colgo l'occasione per dare visibilità al profumo delle nostre terre, quel profumo che si materializza nelle pietre che hanno varcato le porte dei secoli e che oggi si offrono a noi. Lo faccio attraverso MEDCULTURE, un Diario, il blog che ha lo scopo di far conoscere quanto sia immenso il patrimonio del Mediterraneo e in particolare dei posti dove viviamo.

Questa volta diamo spazio ad un legame speciale, al verde e al grigio, al connubio che c'è fra pietra e alberi, chiesa e infinito, spiritualità e natura. Parlo della Badia della SS. Trinità di Cava dei Tirreni, il primo centro intorno al quale si è plasmato l'odierno abitato. Un'abbazia che risale all'XI secolo e che nel 1394 divenne abbazia territoriale incorporando dei territori molto vasti.

Lo stupore di questa visita comincia nell'istante in cui si volta l'angolo della strada e ci si ritrova davanti agli occhi questo gioiello di spiritualità e scrigno delle fasi di più secoli conservate nelle sue viscere.

Un itinerario speciale di cui possiamo usufruire in questo mese dedicato ai monumenti:

Sabato 9 e Domenica 10 Maggio infatti l'Abbazia sarà raccontata da Stefania Guida, nell'ambito del programma "RACCONTAMI" incentrato sulla conoscenza di monumenti e siti della Campania attraverso le voci di numerosi attori e personalità.

Programma:

Cava dé Tirreni
Stefania Guida racconta l’Abbazia Benedettina della SS. Trinità
sabato ore 11:00, ore 16:00
domenica ore 12:00

Carmine Afeltra

Il Sannio, Benevento e Pietrelcina

2009-04-15T03:40:00.000-07:00

Un'altra visita che questa volta avrà come meta l'entroterra campano: Il Sannio, Benevento e Pietrelcina. Un' interfaccia appenninica fra l'Adriatico e il Tirreno, crocevia di passaggi per lo sbocco sul Mediterraneo. Lungo i secoli queste lande hanno accolto numerose testimonianze storiche e artistiche che le hanno sigillate a fuoco nel panorama culturale italiano. Luoghi che spesso cadono nell'oblio, dei quali non sappiamo abbastanza e dei quali diamo per scontato l'immane fascino che i loro suoli trasudano. Un itinerario che coglie nelle verdeggianti vallate beneventane l'anima storica di una delle guerre più cruente che accese lo scontro fatale fra gli "adolescenti" Romani e i Sanniti. Benvento: una perla campana che nella sua continuità di vita ha visto innalzare numerosi monumenti segno del passaggio di Romani e Longobardi. Pietrelcina: il volano e la culla di una delle testimonianze più limpide e pure del cristianesimo occidentale.

Tutto ciò, e tanto altro ancora, per voi che avete deciso di partecipare Sabato 18 aprile

Carmine Afeltra

Scoperto il «T-Rex »dei mari

2009-03-17T07:07:00.000-07:00

Quarantacinque tonnellate per quindici metri di lunghezza e una fila di denti aguzzi come coltelli: queste sono solo alcune delle caratteristiche del temibile predatore marino ritrovato dai paleontologi nei pressi delle Isole Svalbard, vicino al Polo Nord. Predator X (così è stato soprannominato per ora il rettile marino, del genere Pliosaurus) dominava i mari del Giurassico superiore e in quanto a potenza avrebbe potuto stracciare il T-Rex, dominatore incontrastato delle terre emerse nel Cretaceo. UN MORSO PODEROSO - I ricercatori dell’Università di Oslo, protagonisti dell’eccezionale scoperta, già due anni fa avevano trovato nella stessa zona il fossile di un altro pliosauro, chiamato The Monster. Sono così ritornati sul luogo della fortunata scoperta, confidando che il terreno ghiacciato custodisse nuove sorprese; e infatti dopo due settimane di scavi hanno trovato l’enorme cranio del grande predatore: una testa di tre metri le cui dimensioni denotano una potenza offensiva eccezionale. Secondo i calcoli dei ricercatori i denti affilati del colosso marino potevano stritolare le prede con una forza pari a undici volte quella di un Tyrannosaurus rex e tredici quella di un alligatore (l’animale che attualmente detiene il primato del morso più potente).
VELOCE NELL’ATTACCO - Jørn Hurum, paleontologo a capo della ricerca, durante l’annuncio della scoperta tenutosi ieri a Oslo ha dichiarato: «era il più feroce predatore mai esistito. Si trattava di un carnivoro veramente molto grande. È come un cacciatore col motore turbo». Infatti, anche se questo pliosauro non raggiungeva le dimensioni del ciclopico ittiosauro, erbivoro acquatico di 23 metri, era comunque unico tra i predatori marini. In quanto a dimensioni e a forza può essere paragonato solo ad alcuni squali preistorici. Ma a differenza di questi non possedeva solo un temibile equipaggiamento offensivo, era dotato anche di straordinaria agilità natatoria: sembra infatti che al momento dell’attacco le pinne posteriori aggiungessero una propulsione eccezionale alla spinta già poderosa delle pinne anteriori, rendendo micidiali i suoi assalti. Gli scienziati per capire meglio come si muovesse in acqua hanno ricostruito la nuotata del rettile preistorico utilizzando un simulatore robot.
CERVELLO DA SQUALO - Con uno scanner infine i paleontologi hanno analizzato il cervello dell’animale, che è risultato lungo e assottigliato, molto simile a quello del Grande squalo bianco, attualmente il più grande pesce predatore del pianeta. Un’ulteriore conferma della somiglianza tra il rettile giurassico che è considerato la creatura più pericolosa che abbia mai popolato i nostri oceani e il pescecane.

Valentina Tubino
17 marzo 2009
Corriere.it

Alle fonti del Nilo

2009-03-15T13:22:00.000-07:00

Da sempre l’uomo si è occupato di trovare le risorse più importanti, quelle vitali che gli permettessero di vivere. La civiltà egiziana ha trovato nel Nilo la propria linfa vitale, l’elemento essenziale che ha permesso lo sviluppo di una civiltà così fiorente e magnificente. Ma cosa accadrebbe se le sue fonti all’improvviso si chiudessero e le fertili terre fossero arse dal calore e invase dalla sterilità?

Intorno a questo interrogativo si svolge il romanzo di Wilbur Smith “Alle fonti del Nilo” nel quale il mago Taita e il suo fidato aiutante-soldato Meren Cambise intraprendendo un lunghissimo viaggio (11 anni) cercando di scoprire le cause di una delle catastrofi più funeste per l’Egitto faraonico. Un romanzo d’avventura incentrato sugli imprevisti, sugli ostacoli e sulla violenza. Una vicenda che ha condotto i protagonisti fino alle fonti del Nilo per scoprire cose terribili che ancora una volta gettano l’Egitto faraonico nelle tenebre dell’incertezza e nella paura di una fine imminente.

Con abilità narrativa, soprattutto nelle efficaci e puntuali descrizioni delle sue terre, Wilbur Smith riesce ad incantare il lettore con un romanzo d’avventura insolito, incentrato su avvenimenti possibili solo nell’immaginazione di un lettore pronto a scoprire gli angoli più reconditi delle terre egiziane.

IL PATRIMONIO CULTURALE DI NAPOLI: VISITA AI CASTELLI

2009-03-02T06:47:00.001-08:00

Il Patrimonio Culturale Di Napoli Invito

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Il patrimonio storico, artistico e culturale di Napoli e della Campania in generale è davvero infinito. Molte volte passeggiamo vicino a quei monumenti o siti dei quali vorremmo avere molte più informazioni e che vorremmo osservare dall'interno.

Medculture da un po' sta portando avanti una serie di visite ad alcuni dei monumenti più affascinanti di Napoli. Questa volta L'ITINERARIO sarà incentrato sui castelli che si ergono, spettacolari, nel mezzo del nucleo urbano della città partenopea.

Tutte le informazioni circa l'itinerario, le modalità di spostamento e i prezzi dei biglietti sono incluse nella presentazione power point che troverai in questo post.

Per maggiori informazioni puoi contattarmi al seguente indirizzo e-mail: carmine36@hotmail.it

Ti ringraziamo per l'attenzione

Medculture

La Solitudine dei Numeri Primi

2009-02-08T14:24:00.000-08:00

Ho concluso da poco la lettura di un romanzo uscito nel 2008 e vincitore del premio strega: “La solitudine dei numeri primi” di Paolo Giordano.
L’argomento trattato nel libro non è leggero e il tema portante è quello del dolore e della sofferenza che attraversa tutta la vita, anzi di due vite. Due adolescenti il cui destino è segnato da ferite fisiche e psicologiche che percorrono come alta tensione i loro percorsi di crescita. Alice e Mattia si conoscono quasi per caso, per gioco, nei corridoi delle scuole superiori e da quel momento le loro vite sembrano destinate a correre in un’unica direzione, accomunate dal rifiuto del mondo e di tutto ciò che le circonda. L’autore percorre a grandi tratti tutti gli elementi topici che caratterizzano la nostra vita quotidiana: l’amore, il lavoro, la famiglia e le delusioni. Ma la spirale degli eventi frantumerà in tante piccole tessere i loro destini.
La lettura di questo romanzo mi è apparsa a tratti soffocante per la prosa "nuda e cruda" con la quale P. Giordano da vita a quello che è stato definito come “il caso letterario” del 2008.
Buona lettura a tutti!

Carmine Afeltra

Le prime forme di pittura

2008-12-23T06:31:00.000-08:00

Abituati a vedere ed ammirare le grandi opere artistiche dell’uomo dal Rinascimento al Neoclassicismo, dal Romanticismo all’Impressionismo ci siamo mai chiesti come si è arrivati ad elaborare un linguaggio artistico di tale fattura? Qual è, e quindi saremo più precisi, il punto di partenza dell’arte intesa come volontà di rappresentare “qualcosa”?
Un linguaggio artistico che ci arriva attraverso un olio su tela o un affresco è il risultato di secoli e secoli di sperimentazioni (basti pensare alle tecniche maturate in epoca romana o medievale) e di elaborazioni teoriche.
È da un po’ che mi occupo di pittura antica e avere a che fare con le prime, e primordiali, forme di decorazioni per poi comprendere meglio ciò che sono stati gli sviluppi successivi è estremamente interessante per capire anche un po’ della nostra storia.
A partire dal Paleolitico inferiore (circa 30.000 anni fa) le prime forme di decorazione pittorica fanno la loro comparsa attraverso alcune impronte di mani impresse sulla parete “in positivo” o “in negativo”; la prima tecnica consisteva nell’intingere le mani in una materia colorante liquida per poi lasciare l’impronta generalmente sulle rocce. Attraverso la seconda tecnica, quella in negativo (recentemente ancora praticata dagli indigeni dell’Australia) si applicava la mano sulla superficie rocciosa e poi si spruzzava attorno a questa il pigmento sotto forma di polvere secca attraverso un tubo. Una tecnica dunque primitiva concepita per sperimentare le prime forme di conoscenza in materia pittorica-decorativa. È importante osservare come le prime materie erano quello più vicine all’uomo: le mani come soggetto, le pareti rocciose degli antri nei quale viveva come supporto, e i pigmenti più semplici da reperire costituiti da ocre rosse come materia pittorica.
Ma la prima svolta epocale in questo senso si ha intorno al 15.000 a.C., cioè durante il Paleolitico superiore con le più spettacolari testimonianze di pittura rupestre. I francesi l’hanno definita, non senza presunzione, la “Cappella Sistina” della preistoria, ma è certo che la grotta di Lascaux, insieme a quella di Altamira in Spagna, è l’esempio più fulgido del modo di decorare, e dunque di produrre arte, della preistoria. La gamma di pigmenti utilizzati è molto più ampia rispetto a quella dei loro antenati ed era possibile così avere effetti naturalistici molto più elaborati riproducendo ciò che quegli uomini vivevano quotidianamente: la caccia e il mondo degli animali. È stato possibile, grazie alle raffigurazioni di Lascaux, riconoscere molte specie animali, ma soprattutto esplorare alcuni aspetti della vita che gli uomini preistorici conducevano.
Abbiamo detto dei colori costituiti da ossidi naturali di ferro e di manganese, ematite e limonite che forniscono una gamma che va dall’ocra bruna al giallo e ai quali si aggiungeva il nero ( carbone di legna o d’osso) e a volte il bianco (probabilmente un tipo d’argilla).
La grotta di Lascaux meriterebbe sicuramente una visita, ma dal 1963 rimane chiusa per la salvaguardia dell’immenso valore culturale che possiede: l’anidride carbonica prodotta dai visitatori ogni giorno, infatti, stava deteriorando in modo irreparabile le rappresentazioni e così si è deciso per la soluzione più drastica che però potesse restituire qualche speranza di sopravvivenza alle pitture della grotta.
Ciononostante invito tutti i lettori a dedicare almeno 10 minuti alla visita virtuale che è possibile fare accedendo al sito della grotta di Lascaux (http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/en/ ); si possono ammirare molte delle scene preistoriche e cercare di capire l’importanza che tale patrimonio ha in termini di Beni Culturali.
Buona visita!

Il web master è a disposizione per i riferimenti bibliografici utilizzati: carmine.af@gmail.com

Follia in India

2008-11-27T14:08:00.001-08:00

Medculture si associa al dolore che molte persone stanno provando, in quasi tutto il mondo, per l'inutile e deprecabile strage che si è compiuta in India. Ancora una volta, come un capitolo di storia che sembra non avere mai fine, la follia umana si concretizza nel più miserabile dei gesti: l'annullamento dell'altro, dei nostri fratelli che hanno come unica colpa quella di trovarsi nel posto sbagliato nell'ora sbagliata.

Carmine

Laurea Sprint

2008-10-29T07:42:00.000-07:00

Il percorso universitario fra crediti, esami, laboratori, tirocini, tesi e tesine a volte è davvero tortuoso e complicato. La legge dovrebbe essere uguale per tutti ma, come da secoli accade nel nostro Bel Paese, c'è sempre qualcuno che riesce a scavalcare "gli ostacoli della legalità" e il sacrificio di ore e ore di studio.
Leggete attentamente questo articolo di Stella e Rizzo clikkando sul link e non dimenticate di dirmi la vostra:

http://laderiva.corriere.it/2008/10/chieti_enna_siena_ecco_le_fabb.html

Carmine

Napoli e tanto tanto ancora

2008-10-26T12:45:00.000-07:00

Una giornata bella come questa ti resta dentro e fa parlare di sé quando torni a casa, quando ripensi ai momenti che l'hanno resa tale. Vorrei ringraziare tutti quelli che l'hanno resa ancora più speciale perché hanno condiviso con me ciò che amo, ciò che ormai è diventato parte di me e mi accompagnerà per il resto della mia vita. Scoprire "il ventre di Napoli" quello che quando "alzi" la testa ti fa emozionare perché puoi sentirti autorizzato come minimo a pensare che città belle come questa ce ne sono poche; una città che pulsa vita attraverso le pietre che sono lo scheletro e le sue infinite opere che sono tessuto. San Domenico Maggiore, Santa Chiara, Il Gesù Nuovo, I Decumani, Le Catacombe di San Gennaro...Un'iniezione di arte e storia pronta a lasciarti sempre senza fiato e a farti pensare che in fondo "il male" non arriva dappertutto!

Grazie a Tutti Voi che avete partecipato

Carmine

2008-10-07T06:34:00.001-07:00

Le meraviglie dell'archeologia: Troia.

2008-10-06T06:22:00.000-07:00

Troia

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“Il 6 agosto [1868] all’una del mattino partii col battello a vapore Nil delle <> dal Pireo per i Dardanelli.”
Così Heinrich Schliemann si esprimeva fra le righe delle sue opere Ithaka, der Peloponnes und Troja, Ilios, Troja, Mikenae e Tiryns descrivendo i giorni precedenti al suo arrivo nel sito dove avrebbe scoperto l’antica città di Troia.
E la scoperta di Troia sicuramente è stata una delle più sensazionali avventure umane nel suo infinito rapporto con la storia.
Ma cosa sappiamo di questo sito archeologico dopo oltre un secolo di indagini e scoperte?
Certamente tutti sanno che la fama di cui ha abbondantemente goduto l’insediamento di Troia è dovuta prevalentemente ai poemi omerici e alle loro vicende. Omero ambienta proprio nella piana fra i fiumi Scamandro e Simoenta le gesta eroiche di Achille, Agamennone ed Ettore fino alla drammatica presa della città.
La fortuna di Troia era dovuta sicuramente alla sua ubicazione: i Dardanelli e il salto, attraverso l’Ellesponto, verso il mar Egeo e dunque verso Mediterraneo occidentale offrivano un controllo strategico di queste zone che hanno contribuito alla crescita, all’espansione e alla fortuna della roccaforte di Priamo.
Quello che tutti non sanno però è che le indagini archeologiche hanno restituito una più chiara lettura dei 3500 anni di storia dell’insediamento di Troia. Ad oggi infatti sappiamo che i livelli di occupazione corrispondono a 9 fasi che vanno dal 2900 a.C. (Bronzo Antico) alla fase romana: Giulio Cesare fece ricostruire Troia dopo una sua visita nel 48 a.C.
Ogni fase, con periodi alterni di espansione e contrazione, ha restituito delle precise caratteristiche archeologiche relative alla costruzione delle case, delle mura difensive, delle torri e della parte bassa della città. Non basta. Le indagini hanno inoltre permesso di identificare una fase precisa che potrebbe corrispondere alle vicende cantate proprio nei poemi omerici. La pianificazione generale della città (quella corrispondente alla fase VI 1700 – 1250 a. C.) intorno ad una struttura centrale e la presenza di una cittadella bassa abbastanza estesa hanno fatto pensare a Dörpfeld, il quale si è occupato degli scavi di Troia dal 1871 al 1891, che si potesse trattare proprio della Troia omerica.
Inoltre gli scavi di Korfmann, iniziati nel 1988, hanno rivelato segni di guerra precisi: uno spesso strato di carbone datato al 1250 a. C., alcune punte di lancia in bronzo e delle fionde ritrovate fra le macerie e le mura di fortificazione sono chiaramente collegabili ad un probabile evento bellico (la guerra di Troia?).
Schliemann aveva scoperto Troia seguendo i testi omerici e confrontando sul territorio le affermazioni ivi contenute fino ad arrivare a scoprire il famoso tesoro di Priamo che, erroneamente, aveva creduto appartenere proprio al leggendario signore della città caduta nelle mani degli Achei.

Solo il rigore e il metodo scientifico delle indagini archeologiche oggi ha permesso di far rivivere, nonostante le controversie e i punti da chiarire siano ancora molti, in uno dei siti archeologici più famosi del mondo l’emozione del mito e il fascino della storia.

Per saperne di più sugli scavi, le ricerche e le ricostruzioni virtuali di Troia visita: http://www.uni-tuebingen.de/troia/eng/index.html

Carmine

Roma, alle Scuderie del Quirinale 'Giovanni Bellini'

2008-09-30T10:01:00.000-07:00

Oltre sessanta dipinti provenienti dai più grandi musei del mondo. L'assessore alla cultura capitolino, Umberto Croppi: "Un evento che apre la prima vera stagione culturale della nuova amministrazione". La mostra monografica sul 'Giambellino' visitata in anteprima dal presidente Napolitano

Roma, 29 set. (Adnkronos/Adnkronos Cultura) - "Peccato che sia già finita". Così il presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, al termine della visita in anteprima alla grande mostra monografica su Giovanni Bellini, ospitata presso le Scuderie del Quirinale e curata da Mauro Lucco e Giovanni Villa. A quasi sessant'anni dalla famosa e fino ad oggi unica esposizione belliniana nelle sale di Palazzo Ducale a Venezia (1949), la rassegna capitolina, che aprirà domani e sarà visitabile fino all'11 gennaio 2009, presenta i tre quarti della produzione certa del pittore rinascimentale, nato a Venezia tra il 1435 e il 1448.Oltre sessanta dipinti provenienti dai più grandi musei del mondo, tra cui il Louvre di Parigi, le National Gallery di Londra e Washington, il 'Metropolitan' di New York, gli Uffizi di Firenze, il 'Rijks' di Amsterdam, ma anche dai Musei Vaticani, per un evento unico che lascerà un segno indelebile nella storia delle grandi esposizioni in Italia e nel mondo. Una mostra significativa anche considerando la difficoltà dell'organizzazione, soprattutto in ragione della preziosità e dell'estrema fragilità delle opere (56 di esse su tavola, alcune di eccezionale dimensione). Promossa dall'azienda speciale Palaexpo insieme al comune di Roma, regione Lazio, fondazione Roma e Zètema Progetto Cultura, la monografica su Bellini rappresenta "un evento importante per la nostra città - ha sottolineato l'assessore alla Cultura del comune di Roma, Umberto Croppi - che in un certo senso apre la prima vera stagione culturale della nuova amministrazione capitolina. Stagione che, considerando le altre grandi mostre che stanno per inaugurare, tra cui quella su Basquiat a Palazzo Ruspoli e su Picasso al Vittoriano, ma anche su Giulio Cesare al Chiostro del Bramante, è veramente ricca di appuntamenti di alto valore culturale".Figlio del celebre Jacopo, fratello di Gentile e cognato di Andrea Mantegna, Giovanni Bellini operò nella sua Venezia (città che ospitava pittori come Antonello da Messina, Giorgione, Tiziano e tutti gli artisti più importanti di quel periodo) e fu il grande inventore della rappresentazione dei sentimenti e della natura in pittura. Attraverso le opere esposte presso le Scuderie del Quirinale di Roma si potrà percepire "come egli fu - secondo il curatore Mauro Lucco - il più grande pittore del secondo Quattrocento in Italia". Il "Giambellino" era "un uomo che sapeva osservare - ha continuato Lucco - e nei suoi quadri questa capacità si può cogliere. I suoi oggetti sono veri, i suoi alberi sono sempre diversi e rappresentano alla perfezione le varie tipologie. Bellini conosce alla perfezione quello che rappresenta. Nella sua pittura c'è intensità, potenza, ma anche calma. Per questo considero lui, e non Piero della Francesca, il grande 'inventore', e spero che questa mostra faccia capire, almeno in parte, tutta la sua grandezza".

INFO: http://www.scuderiequirinale.it/

L'artista medievale e le botteghe

2008-09-12T03:27:00.000-07:00

La distinzione che il medioevo compie tra attività manuali e intellettuali relega la figura dell’artista al ruolo di mero esecutore. Nella realtà questi era spesso anche l’ideatore dell’opera d’arte, ma la componente intellettuale del suo lavoro iniziò a essere considerata solo nella seconda metà del XIII secolo.
Inizialmente l’artista non compie un lavoro autonomo, ma dipende dagli incarichi affidatigli dai conventi o dal capitolo vescovile. Svolge quindi un’attività itinerante che lo conduce, di volta in volta, presso i più importanti cantieri del tempo.
Nel Medioevo maturo, invece, questi trova una collocazione più stabile all’interno delle città, dove le attività artigianali e artistiche hanno un mercato sicuro.
Guadagna allora anche un certo prestigio sociale, organizzandosi all’interno di corporazioni che regolavano e potenziavano il lavoro artistico.
Il lavoro artistico aveva nel Medioevo carattere collettivo. Alla stregua degli artigiani , pittori e scultori tenevano “botteghe”, dove le opere venivano prodotte e anche vendute. La bottega era in genere costituita da un piccolo gruppo di uomini, che lavoravano più o meno in collaborazione tra di loro, sotto la direzione di un magister.
La scelta, la sorveglianza, il risultato degli aiuti era un problema di organizzazione interna della bottega, di cui l’artista rispondeva in prima persona; le botteghe avevano generalmente carattere familiare: gli artigiani “prendevano a bottega” i figli, ma anche i generi e i nipoti, cui a volte affidavano degli estranei che in pratica entravano comunque a far parte della loro famiglia. Gli apprendisti avevano di solito meno di quattordici anni: imparavano il mestiere traendo copie dai disegni conservati nella bottega, ma potevano compiere anche lavori occasionali, come quello di macinare i colori, fino al momento in cui non erano in grado di affiancare gli anziani nei lavori più difficili.

Bibliografia: L'artista medievale e le botteghe, in La Grande Storia dell’arte del Sole 24 Ore, Vol. 2, Il Gotico, pp. 342-343.

Dialogo tra le due Cipro

2008-09-04T12:08:00.000-07:00

Come "Voce del Mediterraneo" non potevamo non interessarci di una notizia che riguarda una delle isole più affascinanti del "Mare Nostrum"; un'isola che dal 1974 è divisa da un muro che piano piano comincia a sgretolarsi...

E' di oggi la notizia delle riprese dei colloqui tra Nord e Sud dell'isola da anni divisa fra greci (sud) e turchi (nord). I colloqui riprendono dopo 4 anni e hanno come obiettivo la riunificazione dell'isola divisa dal 1974. Dall'11 settembre in poi le parti si incontreranno almeno una volta alla settimana. Istituita una linea diretta tra il presidente greco Christofias e il leader turco Ali Talat.

Fonte: Avvenire del 04-09-2008

Primo anniversario della scomparsa di Luciano Pavarotti

2008-09-04T11:02:00.000-07:00

In occasione del primo anniversario della scomparsa di Luciano Pavarotti, il Ministro per i Beni e le Attività Culturali Sandro Bondi venerdì 5 settembre 2008 alle ore 11.30 presso il Salone del Ministro nella cornice del Ministero per i Beni le Attività Culturali in Via del Collegio Romano, 27 ricorderà il grande tenore venuto a mancare il 6 settembre 2007.
In questa sede, il Ministro Sandro Bondi, renderà omaggio a chi ha contribuito a dare dell’Italia un’immagine internazionale attraverso il linguaggio della musica che da sempre appartiene, nelle più diverse forme, ma soprattutto nel campo dell’Opera lirica, al nostro Bel Paese.
La moglie di Luciano Pavarotti Nicoletta Mantovani e il Maestro Franco Zeffirelli, grande amico dell’Artista, ricorderanno l’uomo e l’interprete unico e irripetibile che ha saputo donare emozioni indimenticabili con quella voce sublime che ha riempito con forza e dolcezza i palcoscenici di tutto il mondo.
Al termine degli interventi verranno presentate due importanti iniziative: Alessandro Nicosia, Presidente di Comunicare Organizzando, illustrerà la mostra itinerante “Luciano Pavarotti. L’uomo che emozionò il mondo” che, inaugurata presso il Complesso del Vittoriano il 16 ottobre, ripercorrerà gli oltre 40 anni di cammino artistico ed umano del grande Artista attraverso documenti e testimonianze molte delle quali inedite, filmati, abiti di scena, premi e onorificenze, aneddoti e semplici ricordi di vita; Marilena Ferrari, Presidente di FMR – Art’è, parlerà del prezioso volume “Pavarotti e la Bohème” che vuole essere, nell’ambito di un più ampio progetto, il tributo all’incarnazione stessa del genio italiano a partire dall’opera lirica legata al suo debutto e che per prima ne celebrò il talento:
Roma, 3 settembre 2008

Ufficio Stampa MIBAC

La miniatura medievale

2008-09-02T12:52:00.000-07:00

Spesso restiamo affascinati dalle meraviglie artistiche medievali. Siamo colpiti dalla grandezza architettonica di una basilica o di una chiesa romanica, dai grandi cicli pittorici e dall’arte musiva. Una serie di “arti” che celano molte cognizioni tecniche che oggi ci consentono di ammirare tali capolavori. Cosa c’è dietro? Di seguito riporto i processi di una delle arti che più ci affascina ma della quale, spesso, ignoriamo i segreti: la miniatura medievale.
Il termine “miniatura” non è in relazione etimologica con minus o minimus (cioè ad indicare qualcosa di piccolo), bensì deriva da minium, il colore rosso ottenuto con ossido salino di piombo, mediante il quale si eseguivano le cornici, le iniziali, i titoli che caratterizzavano un paragrafo scritto.
Le tecniche e i materiali utilizzati nella decorazione dei codici sono descritti nei ricettari e nei trattai medievali, in particolare nel De arte illuminandi il quale ci è giunto in un’unica copia manoscritta, conservata nella Biblioteca Nazionale di Napoli.
Il termine “miniatura” è quasi sempre associato ai monaci e agli scriptoria nei quali i frati si dedicavano a quest’arte. Bisogna sapere però che ai centri monastici si affiancarono delle botteghe dipendenti dalle prime Università come Bologna e Padova. Erano delle vere e proprie botteghe specializzate che attendono a tutte le fasi della produzione del codice: dalla concia della pergamena alla predisposizione in fascicoli fino alla preparazione dei colori, alla trascrizione e illustrazione dei testi.
La pergamena, che sostituì nell’Occidente cristiano dei primi secoli il più fragile papiro, si rivela subito il supporto più adatto alla scrittura e al colore e dobbiamo proprio al suo utilizzo la conservazione di tanti manoscritti e con essi dei testi che dall’antichità greca e romana hanno raggiunto l’epoca moderna. L’introduzione della pergamena coincide anche con il passaggio dal volumen, ovvero il rotolo dell’età classica, al codex, antenato del nostro libro, composto da fascicoli cuciti insieme e legati in volume. Su questo supporto dapprima ammiriamo le lettere iniziali evidenziate col rosso o blu e poi elaborate dagli artisti nelle forme più fantasiose e bizzarre (foglie, tralci, rami etc.) con il repertorio più stravagante ed eccentrico del bestiario medievale. Gli esempi più celebri sono i codici realizzati nelle scuole insulari dell’Inghilterra e dell’Irlanda, dai Vangeli di Lindisfarne alla British Library di Londra al Book of Kells, anch’esso contenente i Vangeli, oggi al Trinity College di Dublino.

Bibliografia: Milvia B., Nel laboratorio del miniatore. Viaggio tra i segreti delle antiche pergamene: dagli "scriptoria" monastici alle botteghe artigiane, I luoghi dell'Infinito n. 114, gennaio 2008.

Guarda il Book of Kells: http://it.wikipedia.org/wiki/Libro_di_Kells

Segui Medculture

2008-09-01T05:03:00.000-07:00

Salve ragazzi,
Come avrete potuto notare Medculture ha cambiato stile e fra le tante novità mi piacerebbe segnalarvene una in particolare: nella colonna a destra dell' Homepage potete vedere lo strumento "Segui Medculture". E' uno strumento che vi consentirà di tenervi aggiornati su tutti i nostri articoli e le nostre iniziative. Come? Innanzitutto potete scegliere di ricevere gli aggiornamenti sia degli articoli che dei commenti. Basterà "clikkare" su "POST" o "TUTTI I COMMENTI" (meglio entrambi ; ) e vi verranno forniti una serie di siti (il più famoso è GOOGLE) sui quali potrete visualizzare gli AGGIORNAMENTI del mio blog. Niente spam, niente virus, tutto con la massima sicurezza. TUTTO QUI!!!
Per maggiori info: carmine.af@gmail.com

Carmine

Progetto Archeomar

2008-08-27T04:57:00.000-07:00

Nel corso dei millenni il Mar Mediterraneo ha rappresentato un crocevia di civiltà e scambi commerciali che hanno lasciato tracce ed importanti testimonianze sulle sue coste e sui fondi marini. I mari custodiscono un importante patrimonio archeologico sommerso, la cui conoscenza e precisa localizzazione sono i primi elementi base per assicurarne la tutela e la valorizzazione

Il progetto è visualizzabile su: http://www.archeomar.it/

A cura del Ministero BB CC

Rivoluzione Internet?

2008-08-19T10:26:00.000-07:00

Qualche settimana fa il quotidiano “Il Giornale” riportava la seguente notizia: Gli scienziati contro Google: Rende i ragazzi più stupidi . È chiaro che non si intende qui esprimere opinioni denigratorie nei confronti del motore di ricerca più famoso del pianeta e della rete in generale, ma dell’uso, o abuso, che se ne fa. Gli strumenti che oggi abbiamo a disposizione grazie al web sono tantissimi, basti pensare che grazie ad un “click” possiamo accedere a milioni di informazioni che riguardano tutti gli ambiti dello scibile. La facilità di realizzare ricerche, visitare musei e, in tempo reale, le strade più affollate di Tokyo e New York, ha stravolto il modo di apprendere e del fare cultura. Siamo proiettati in una realtà che ci costruiamo da soli: vediamo, ascoltiamo e sentiamo ciò che vogliamo, inoltre la possibilità di esprimere noi stessi attraverso blog e siti internet ci ha catapultati in una realtà che ha un potenziale interattivo davvero fantastico. Un’analisi così stilata riflette però solo uno degli aspetti della questione. La nota dolente, riallacciandoci a ciò che il Giornale riportava il 21 Luglio scorso, è la metodologia adoperata per realizzare tali ricerche: “la generazione Google sbircia curiosa fra migliaia di informazioni, ma ne assimila ben poche. Legge, ma solo se si tratta di qualche riga: due o tre paragrafi al massimo, poi è già tempo di passare alla notizia successiva…”. Così scriveva Eleonora Barbieri nel suo articolo. Oggi la strada principale per arrivare alle informazioni sembra essere rappresentata proprio dal web che si sta sostituendo alla capacità di cercare fra le pagine dei libri e fra i cataloghi delle biblioteche. I dati dicono che l’ 80 % degli adolescenti italiani naviga sul web, la metà ci trascorre oltre un’ora al giorno; si rischia così di indebolire la capacità di ragionare, di concentrarsi, di andare all’essenza degli argomenti. Le nuove tecnologie fanno parte ormai delle nostre esperienze quotidiane, ma ritengo che una giusta misura ( i greci la definivano come μετριότης = metriotes) sia una delle condizioni essenziali per conservare quella capacità di andare all’essenza che oggi rischia di essere offuscata da parole e concetti di cui conosciamo solo la superficie.

Carmine

La Sardegna agli albori della civiltà

2008-07-22T08:18:00.000-07:00

La comparsa dei primi uomini su un contesto isolano presenta delle caratteristiche assai particolari legate soprattutto alla disponibilità di materie prime e diversi fattori ambientali. In questo post tratterò della Sardegna e della comparsa delle prime genti, a partire dal Paleolitico, su questo territorio che oggi affascina studiosi, appassionati e quel fenomeno definito come turismo di massa. Uno dei primi quesiti al quale dobbiamo dare una risposta è: Come sono arrivate sull’isola queste genti? Scartata la venuta per mare, (era impossibile per quelle persone affrontare viaggi per mare data la scarsità delle cognizioni in materia nautica) l’ipotesi più plausibile è quella della venuta via terra attraverso “un ponte continentale”. L’abbassamento del mare di circa 200 m durante il periodo glaciale del Riss infatti avrebbe favorito la penetrazione almeno nella parte settentrionale della Sardegna prima di 150.000 anni a. C.
Lo sfruttamento di materie come la selce era fondamentale per vari tipi di attività in questo periodo, infatti era usata per la fabbricazione di raschiatoi e altri oggetti di uso quotidiano.
Durante il Neolitico (6000 – 2500 a. C.) il bagaglio tecnico viene incrementato e vi è un maggior dinamismo incoraggiato dalle prime forme di navigazione e dalla lavorazione dell’ossidiana, un vetro vulcanico che si forma in seguito al rapido raffreddamento delle lave. La lavorazione dell’ossidiana ha rappresentato per l’uomo neolitico una risorsa fondamentale utile per la fabbricazione di strumenti per la caccia e utensili per la vita quotidiana. Si comincia a lavorare l’argilla, a produrre ceramica decorata mediante i gusci delle conchiglie, dando così alla superficie un senso artistico appena accennato e si continua a lavorare la pietra. Le grotte sono gli ambienti prediletti per ripararsi.
Di cosa viveva l’uomo neolitico? Le attività economiche erano concentrate soprattutto intorno alla caccia, alla pastorizia e all’agricoltura; non mancano segni per la raccolta e la pesca marina.
La scansione delle fasi pre e protostoriche è segnata dall’acquisizione da parte dell’uomo di conoscenze circa la lavorazione e l’uso della pietra e dei metalli. Il Neolitico, e con esso l’età della pietra intera, termina quando l’uomo comincia a lavorare i primi metalli (rame, stagno, bronzo). L’età del Bronzo (rame + stagno) in Sardegna (dal 1800 a. C.) è segnata essenzialmente da un cambiamento nei rapporti fra uomo e territorio e quindi dalla presenza di quelle strutture megalitiche note con il termine di nuraghe. Torri in pietra dalla forma tronco conica erano considerate il centro del tessuto sociale e territoriale di una civiltà dedita prevalentemente alla pastorizia e alla guerra. I nuraghi sono strutture che hanno una funzione civile e militare ed erano circondati da una serie di strutture circolari all’interno delle quali si svolgeva la vita quotidiana. L’età nuragica avrà termine soltanto con la conquista romana dell’isola nel 238 a. C.
Seppur in ritardo rispetto alle altre forme di civiltà dell’area mediterranea la Sardegna rappresenta un contesto storico-archeologico originale fin dalle prime forme di civiltà e consacrata dall’edificazione del nuraghe. Un territorio frammentato e mai segnato da un’unità che fu ostacolata anche dalla conformazione geografica dell’isola e che riflette quel particolare e sempre affascinante carattere storico-archeologico dell’area mediterranea.

Carmine Afeltra

La Villa rustica di S. Antonio Abate

2008-07-19T03:45:00.000-07:00

Vanga in bronzo da S. A. Abate (villa rustica)

Molte volte tantissime testimonianze che ci circondano appaiono come spettri di cui conosciamo solo il nome e che vengono obliterate da realtà “molto più importanti”.
Valorizzare il nostro patrimonio culturale significa anche prendere coscienza di questo e conoscerlo in tutti i suoi aspetti.

Uno scenario incredibile, fra i più suggestivi del Mediterraneo: Il Vesuvio, il litorale flegreo, il golfo di Napoli, la costa sorrentina e il suolo così fertile da dare fino a 3 raccolti l’anno. La villa romana di S. Antonio Abate, in località Casa Salese, si inserisce all’interno di questo contesto e si colloca nel periodo storico che inizia con la conquista di Stabiae da parte di Silla del 30 aprile 89. a. C.
Su gran parte del territorio si installano nuove unità abitative (tipologia “ville”) che si collegano per lo più agli insediamenti di Pompei, Stabiae e Nuceria. Alcune di queste ville hanno un aspetto tipicamente rustico, specializzate cioè nella produzione di olio e vino. Tale aspetto è visibile anche nella struttura architettonica dell’edificio dove è quasi sempre presente una pars rustica con la presenza di torchi, magazzini e celle vinarie. Accanto alla pars rustica vi era solitamente una zona con stanze adibite ad abitazioni. La produzione poteva servire un’economia di tipo domestico ed un’economia basata sulle esportazioni e sui commerci su più larga scala.
La Villa rustica di S. Antonio Abate fu scavata nel 1974, ma gran parte delle strutture oggi sono ancora imprigionate sotto i terreni adibiti a coltivazioni.
I ritrovamenti fanno supporre l’aspetto tipicamente rustico della villa collegata ai terreni e alla produzione agricola circostante. Fra i reperti più interessanti citiamo una vanga in bronzo, frammenti di affreschi con rappresentazioni “pastorali” (lepri, aquile e uccellini), macine in pietra lavica, una grata in ferro e un cospicuo numero di anfore vinarie.
Per visitare la villa di S. Antonio Abate bisogna rivolgersi all’Ufficio Scavi di Stabia (081 8714541), dalle ore 8.00 alle 14.00 dei giorni feriali, escluso il sabato.
Compito di MedCulture è far conoscere questo patrimonio, quindi per maggiori informazioni sulla storia, la bibliografia e le visite alla villa non esitare a contattarci.

Carmine Afeltra

Donne: The Hidden Gendercide

2008-07-10T07:53:00.000-07:00

E' stato ribattezzato «The Hidden Gendercide», il genocidio nascosto delle donne ed è lo sterminio di massa più spaventoso e drammatico della storia. Le statistiche parlano chiaro: circa 200 milioni di donne, ragazze e bambine sono «demograficamente scomparse». Un eufemismo che nasconde uno dei più scioccanti crimini contro l'umanità: la sistematica eliminazione delle femmine, solo in quanto tali, vittime di omicidi, fame, povertà e discriminazioni di ogni tipo. L'inoppugnabile «soluzione finale», per molte, inizia già prima di nascere. «Almeno 60 milioni di bambine sono state "cancellate" in seguito ad infanticidi o aborti selettivi di feti femmine, resi possibili dai progressi tecnologici», spiega Amartya Sen, premio Nobel per l'Economia 1998 e uno degli studiosi interpellati dal rapporto, che si avvale delle statistiche delle maggiori organizzazioni internazionali, dall'Onu all'Oms. In Paesi quali Cina, Corea del Sud, India e Nord Africa le pratiche anti-bambine sono all'ordine del giorno. Ma la «condanna in base al sesso» prosegue anche dopo la pubertà. Ogni anno 3 milioni di donne e ragazze sono uccise perché femmine, dal 40% al 70% delle donne assassinate intorno al mondo sono vittime di mariti e fidanzati. La maglia nera appartiene ai paesi islamici. Il 47% delle donne uccise in Egitto sono eliminate da un parente dopo uno stupro che «infanga la reputazione della famiglia». E in Pakistan almeno tre donne vengono freddate ogni giorno in «omicidi d'onore» che restano impuniti al 100% perché, come denuncia l'attivista Nahida Mahbooba Elahi, «la polizia li giudica affari privati e si rifiuta regolarmente di perseguirli». Nel 2005 la violenza sessuale contro le donne continua ad affliggere una donna su cinque, e non solo nei Paesi in via di sviluppo, portando il totale delle donne violentate ad oltre 700 milioni. Nonostante le tante crociate internazionali, in aumento un po' ovunque sono anche i casi di mutilazione genitale: 6 mila al giorno (oltre 2 milioni l'anno per un totale di 130 milioni nel mondo).
Questo è un sunto di quanto si leggeva qualche settimana fa sul Corriere della Sera. Il risultato preoccupante è che dal 2003 ogni otto minuti muore una donna uccisa per motivi che non possono essere spiegati, né certamente spiegabili se non come un altro crudele evento privo di scusanti. Eppure ogni giorno ci si stupisce, ascoltando i telegiornali, per la nuova morte di una ragazza innocente. Ultimo caso: una 23enne Padovana uccisa in Spagna mentre era in vacanza con l’amica. Federica Squarise ha fatto un solo tragico errore, ha peccato d’ingenuità nel voler restare sola, era indifesa e un vigliacco assassino, Victor Diaz Silva, ne ha approfittato e le ha tolto la vita soffocandola dopo una presunta violenza. Io sono una donna e tutto questo per me è intollerabile! Se esco tardi la sera, devo guardarmi le spalle, se metto un vestito scollato, devo stare attenta poiché sembra che qualcuno pensi che uno stupro sia giustificato, se sto in casa da sola, devo chiudere bene la porta perché le notizie ci spingono ad aprire gli occhi e ci insegnano La Paura. Sono una donna e vogliono togliermi la libertà di passeggiare, fare una vacanza con un’amica, vogliono togliermi la libertà di vivere.
Sono una donna e sono stanca di avere paura.
Dalila Fontanella

World Wide Web...

2008-07-08T12:30:00.000-07:00

Sono stati aggiunti alcuni link che si ricollegano direttamente ad aree di interesse storico - archeologico attraverso iniziative dal taglio più tecnologico; nello specifico mi riferisco ad un progetto della regione Campania tramite il quale sono stati pubblicati on-line:
1 – Una mostra virtuale di tutti i capolavori di Caravaggio. Tale mostra è integrata da una serie di supporti audiovisivi che contribuiscono a dare maggiori informazioni circa la figura di Caravaggio e la sua produzione artistica
2 – Una storia della Campania dal 1700 ad oggi ugualmente integrata da supporti audiovisivi.
Altri link rimandano poi ad aree archeologiche: l’insediamento romano ( e non solo) di Aquileia e un sito in inglese che raccoglie molte informazioni circa la Preistoria e la Protostoria della Grecia e dell’area egea.
Buona navigazione a tutti!
Carmine

Una nuova eruzione per Pompei

2008-07-05T16:00:00.000-07:00

Pompei fu distrutta e sepolta dalle ceneri e da lapilli del Vesuvio nel 79 d.C.
A partire dal 1748 la città romana ( e non solo) rivide la luce che oggi la illumina e la consacra come il sito archeologico più visitato del globo e che il mondo intero ci invidia.
Stamattina, leggendo i titoli dei principali quotidiani, mi sono però reso conto che una nuova eruzione ha sepolto Pompei sotto una valanga di bancarelle abusive, abbandono, guide turistiche non autorizzate e immondizia. Insomma in una sola parola: Degrado. Le conseguenze? Il governo ha dichiarato lo stato di emergenza (parole che siamo abituati ad ascoltare per esempio in caso di catastrofi naturali) con la nomina di un commissario. Tutto ciò che sembrava così pittoresco (fatta eccezione per l’immondizia sia chiaro) si è rivelato come un’ombra sul sito archeologico campano, nonostante in passato la Soprintendenza Archeologica di Pompei non avesse mancato di denunciare simile degrado. Probabilmente ora siamo arrivati al punto di non ritorno e queste misure ci devono far riflettere sul concetto di “conservazione” del bene culturale che non è una parola ad uso esclusivo di chi è impegnato direttamente sul campo, ma di chi oggi vive e fruisce di questa eredità storica.

Carmine

Libertà...per Iniziare

2008-07-03T17:30:00.000-07:00

Ingrid Betancourt è libera!

Dopo sei lunghissimi anni è arrivata la notizia attesa dal mondo intero. I. B., 46 anni, figlia di un ex ambasciatore a Parigi, venne rapita il 23 Febbraio 2002 dalle FARC (Forze armate rivoluzionarie della Colombia) poco prima delle elezioni presidenziali colombiane per le quali era candidata. L'operazione che ha portato alla sua liberazione è stata organizzata dall'esercito colombiano e ha restituito la libertà ad altri 14 ostaggi. Tale evento rappresenta una sconfitta pesante per chi, ingiustamente, priva molte persone di uno dei diritti FONDAMENTALI dell'uomo: la libertà. Un evento atteso da tutti e che non deve farci dimenticare che nel mondo gli atti di insulti alla libertà e alla dignità umana sono tantissimi e molte volte restano impuniti o volontariamente celati nel buio delle coscienze.

Insomma, non poteva esserci evento più lieto per inaugurare questo blog.

Carmine

BENVENUTI

2008-07-03T02:11:00.001-07:00

Un caloroso benvenuto a tutti!
Oggi nasce MedCulture, un progetto personale grazie al quale mostrare iniziative e attività che abbracciano l'area del Mediterraneo. Ritrovare e riscoprire le proprie radici e la cultura, discutere sui temi che caratterizzano il nostro "habitat".
Parlare, Discutere, Vedere, Confrontarsi...sono queste le linee guida di questo blog con la speranza che possa dare, usufruendo anche del vostro contributo, qualcosa ad ognuno di noi.

Carmine
Info: carmine.af@gmail.com